Armonía y Composición

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SMETANA: PAISAJE AMIGABLE (ANÁLISIS)

8:03 p. m.

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ARMONÍA NEGATIVA (I)

Mucho se ha hablado y escrito (en inglés, especialmente) sobre este concepto en los últimos años. Es una idea que data de los años 80 (Ernst Levy). En este libro, da una visión particular de la armonía de los últimos siglos. Es un libro muy denso, difícil de entender y en el que la armonía negativa ocupa solo una parte del mismo. Se trata de un recurso más que podemos utilizar en nuestros procesos compositivos. El problema, como ocurre con muchos de estos conceptos modernos (y también con los clásicos) es que leemos la explicación teórica, la entendemos, y luego nos preguntamos: ¿y ahora qué? ¿Para qué sirve? ¿Cómo lo podemos utilizar? Intentaremos arrojar un poco de luz sobre estas cuestiones. En primer lugar, ¿qué es la armonía negativa? Ya explicamos en otra entrada anterior que existen distintos tipos de armonías reflejadas, como la armonía en espejo . Es estas entradas nos vamos a referir a la armonía negativa como la armonía basada en el reflejo de una escala partiendo

LA ESCALA BACHIANA

Partiendo de la escala menor natural: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - b7 sabemos que por motivos armónicos, se elevó la séptima: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - b6 - 7 De esta forma, obtenemos una nota sensible a semitono de la tónica y el acorde V, puede ser verdaderamente dominante. A esta se le llamó escala menor armónica. Pero surge un problema melódico y es que entre la b6 y la 7 hay una distancia de segunda aumentada (tono y medio) que no suena bien en los cánones de la melodía del período de la práctica común. Por ello, con fines melódicos se creó la escala menor melódica elevando también el b6: 1 - 2 - b3 - 4 - 5 - 6 - 7. Pongamos el ejemplo de Mi menor: Escala natural: E - F# -G - A - B - C - D Escala armónica: E - F# -G - A - B - C - D# Escala melódica: E - F# -G - A - B - C# - D# Esto resuelve el problema armónico y melódico cuando la melodía es ascendente: .... C# - D# E. Pero cuando la melodía desciende, se prefiere E - D - C.... que E - D# - C#.... Es decir, volviendo a la escala natur

EL ESTILO GALANTE

El estilo galante , también denominado galant style, style galant, rococó, preclásico, barroco tardío , comprende una forma de componer, más que un período, aunque podemos enmarcarlo aproximadamente entre 1730-1780. Es un estilo que nace como oposición al barroco y como transición hacia el clasicismo, en el ámbito de las ideas de la época: Ilustración . La artificiosidad del barroco y el drama dan lugar a un gusto por lo natural. Por ello, la música responde a estos gustos y necesidades de la burguesía, predominando música para el entorno doméstico (grupos reducidos), más sencilla, menos virtuosa: Se abandonan las complejas texturas polifónicas dando más importancia a una melodía acompañada. Las frases se vuelven regulares en longitud y buscan temas "pegadizos". La armonía se simplifica en tónica-dominante y busca variedad en las modulaciones. Uso del bajo funcional y no melódico. Formas definidas (binarias, danzas) Algunos autores que compusieron en este estilo (aunque hub

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