ARVO PÄRT Y EL TINTINNABULI

Arvo Pärt (1935 - ) es un compositor estonio cuya producción se divide en dos grandes etapas. Una primera con influencias neoclásicas y del serialismo y una segunda desde los años 70 en la que vuelve a la tradición europea y ortodoxa, con una mayor sencillez.

Es en este período en el que crea la técnica del tintinnabuli. Como decíamos, es una vuelta a la música medieval y al canto llano. Consiste en dos líneas que se conectan entre sí por relaciones de la tríada. El nombre viene del latín (campanas) ya que su sonido se basa en las triadas..

Una voz se mueve por las notas de la tríada (generalmente de la tónica, pero puede ser otra).
La otra voz se mueve por segundas dibujando la escala en curso.

Estas voces aparecen en diferentes posiciones, convergen y se cruzan, con esquemas variables pero siempre pensados.

Inicialmente, la técnica está inspirada en el canto ortodoxo. Evoca un estado contrario a lo complejo del arte y de la vida.

Otras técnicas que utiliza como transfondo filosófico y ético es el tiempo circular, como símbolo de eternidad.

Veamos una de las primeras obras que utiliza estas técnicas:

FÜR ALINA

Observemos cómo en esta composición, la voz inferior del piano se mueve exclusivamente con notas de la triada de Si menor (tónica), a esta voz se le llama voz T (tintinnabuli). La voz superior se mueve una octava más arriba con notas de la escala, por grados conjuntos, llamada voz M (melódica). De esta manera, se crean consonancias y disonancias dentro del marco del eolio.

El tiempo circular está representado por la prolongación de cada célula de compás. Originalmente el compositor no escribió compases (como en el video), pero en el esquema se ve cómo va añadiendo notas desde un 4/4, 5/4, 6/4, etc.... hasta 11/4 y vuelta a descender.

Además va introduciendo notas más altas hasta llegar al 11/4, acompañando este efecto.