EL ROMANTICISMO - ROMANTICISM

El Clasicismo (1750 -1820) representa el conservadurismo en la creatividad, enfatizando el equilibrio, el control, la proporción, la simetría y la contención.

Classicism (1750 - 1820) is conservatism in creativity with emphasis on balance, control, proportion, symmetry and restraint.

El Romanticismo (1820 -1910) es un tipo de expresión más radical, en busca de lo nuevo, lo curioso y aventurero, de una manera inquieta y con reacción impulsiva. El arte romántico se diferencia del clásico por su mayor énfasis en las cualidades de lejanía y extrañeza. Otro rasgo fundamental es la ilimitación, la mente humana se sintió muy atraída por la desproporción y el exceso. La diminuta pieza para piano y la breve canción lírica, formas que no habían tenido importancia durante el periodo clásico, adquirieron ahora la máxima importancia. Por otra parte, la duración moderada de la sinfonía y la ópera clásicas se amplió enormemente (sinfonías de Mahler, óperas de Wagner). Frente a los ideales clásicos de orden, equilibrio, control y perfección dentro de unos límites reconocidos, el Romanticismo aprecia la libertad de expresión, el movimiento, la pasión y la búsqueda incesante de lo inalcanzable (fantasía e imaginación); una búsqueda de nuevos temas. Dado que su objetivo nunca puede alcanzarse, el arte romántico está perseguido por un espíritu de añoranza. Las creaciones del artista romántico tenían un carácter emocional más que guiarse por reglas estructurales. En el Clasicismo la Forma es más importante que la expresión mientras que en el Romanticismo, la expresión domina sobre la Forma.

Romanticism (1820 - 1910) is a more radical kind of expression, it seeks out the new, the curious, and the adventurous. It is characterized by restless seeking and impulsive reaction. Romantic art differs from classic art by its greater emphasis on the qualities of remoteness and strangeness. A fundamental trait of Romanticism is boundlessnes. Throughout the Romantic period, the human mind was peculiarly attracted by disproportionate and excessive features. The tiny piano piece and the brief lyrical song, forms which had been of no consequence during the Classical period, now assumed the highest significance. On the other hand, the moderate length of the classical symphony and opera was hugely extended (Mahler's symphonies, Wagner's operas). As against the classic ideals of order, equilibrium, control, and perfection within acknowledged limits, Romanticism cherishes freedom of expression, movement, passion, and endless pursuit of the unattainable (fantasy and imagination); a search for new subject matters. Because its goal can never be attained, romantic art is haunted by a spirit of longing. The creations of the romantic artist were emotional in character rather than guided by structural rules. In Classicism, Form is more important than expression, whereas in Romanticism, expression dominates over Form.

CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO

*Nuevas formas: poema sinfónico, ciclo de canciones, drama musical,

*Estudio de la herencia folclórica en la música e imitación de la simplicidad melódica folclórica,

*Predilección de efectos exóticos mediante el empleo de colorido nacional extranjero o de la herencia folclórica (Chopin, Tchaikovsky, los rusos) [las más de 50 mazurcas de Chopin representan uno de los primeros ejemplos de sentimientos nacionalistas manifiestos en la música],

*Ruptura de la unidad estilística pero más individualismo,

*Más interés por la melodía y el color que por la armonía y la forma, melodías más largas, 

*Más disonancias y un empleo más libre de ellas,

*Mayor uso de articulaciones y dinámicas,

*Rubato,

*Un tratamiento más innovador de la armonía cromática,

*Uso extensivo de acordes de séptima disminuidos,

*Modulación a tonalidades lejanas,

*Uso de relaciones por terceras,

*Un mayor interés por las técnicas modales (séptima bemol [común a muchos modos], segunda bemol [frigio], cuarta aumentada [lidio]),

*Asimilación de elementos más antiguos, especialmente el renacimiento de la polifonía y las formas barrocas bajo la influencia de JS Bach [Mendelssohn, Brahms],

*El desarrollo temático desempeña un papel más importante en un movimiento de sonata que la tonalidad,

*Metamorfosis temática: Un enfoque programático de la composición asociaba a menudo el material temático con un personaje o una idea. Las circunstancias cambiantes o los estados emocionales se representaban mediante la transformación del material temático (como en la Sinfonía Fausto o la Sinfonía Fantástica),

*Técnica de desarrollo celular en la música nacionalista, (célula músical = diseño melódico y rítmico más pequeño que puede aislarse), 

*Uso de un dispositivo cíclico: El material de un movimiento se repite en otro (técnica relacionada con la metamorfosis temática, la idea fija y el leitmotiv) (Serenata para cuerdas de Chaikovski; Cuarteto de cuerda en Mib de Mendelssohn; Sinfonía nº 9 de Beethoven),

*Manipulación de la forma sonata, incluyendo estructuras en mosaico y aditivas. Tratamiento más orgánico de la forma,

*Postludios en los Lieder (especialmente de Schumann),

*Unidad a gran escala: fusión de movimientos separados en un solo tramo (Sonata en si menor de Liszt), instrumentaciones más grandes,

*Finalización de una pieza en modo menor en mayor (de la oscuridad a la luz): Obertura de Egmont, Sinfonías nº 5 y nº 9, Sonatas para piano nº 90 y nº 111, y segundo acto de Fidelio de Beethoven; Cuarta Sinfonía de Schumann; Sinfonía en re menor de Franck; Primera Sinfonía de Brahms.

*Intensa energía y pasión, ópera dramática,
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CHARACTERISTICS OF THE ROMANTIC PERIOD

*New forms: symphonic poem, song cycle, music drama,

*Study of the folk-heritage in music and imitation of folk-like melodic simplicity,

*Predilection for exotic effects through employment of foreign national coloring or the folkloristic heritage (Chopin, Tchaikovsky, the Russians) [Chopin's more than 50 mazurkas represent one of the earliest examples of overt nationalistic sentiments in music],

*Break-up of stylistic unity but more individualism,

*Higher interest in melody and color rather than harmony and form, longer melodies

*Higher dissonances and a freer employment of them,

* More use of dynamics and articulations,

* Rubato,

*A more innovative treatment of chromatic harmony,

*Extensive use of diminished seventh chords,

*Modulation to distant tonalities,

*Use of relations by thirds,

*Greater interest in modal techniques (flat seventh [common to many modes], flat second [Phrygian], augmented fourth [Lydian]),

*Assimilation of older elements, especially the revival of polyphony and Baroque forms under the influence of JS Bach [Mendelssohn, Brahms],

*Thematicism plays a more important role in a sonata movement than tonality,

*Thematic metamorphosis: A programmatic approach to composition often associated thematic material with a character or idea. Changing circumstances or emotional states were represented by the transformation of the thematic material (as in Faust Symphony or Symphony Fantastique),

*Cell development technique in nationalist music, (music cell = small and melodioc design that can be isolated)

*Use of a cyclic device: Material from one movement recurs in another (a technique related to thematic metamorphosis, idee fixe and leitmotive) (Serenade for Strings by Tchaikovsky; Mendelssohn's Eb string quartet; Beethoven's Symphony No.9),

*Manipulation of sonata form, including mosaic and additive structures. More organic treatment of the form,

*Postludes in the Lieder (especially by Schumann),

*Unity on a large scale: merging of separate movements into a single span (Liszt's Sonata in B minor), larger instrumentations,

*Finishing a minor mode piece in major (from darkness to light): Egmont overture, Symphony No.5 & 9 , Piano Sonatas Opp.90 & 111, and the second act of Fidelio by Beethoven; Schumann's Fourth Symphony; Franck's Symphony in D minor; Brahms' s First Symphony.

*Intense energy and passion, dramatic opera,

LA ORQUESTA EN EL PERÍODO ROMÁNTICO

El piano sufrió actualizaciones en cuanto a una mayor sonoridad, y extensión del teclado.

La orquesta Romántica creció notablemente hasta superar los 100 músicos. Este crecimiento progresivo comenzó con Beethoven, añadiendo vientos como en contrafagot, el clarinete bajo o el piccolo y metales como trompetas adicionales, la trompa en F, trombones y tuba.

Berlioz, Tchaikovsky, Wagner, entre otros, también expandieron la orquesta. Por ejemplo el conjunto de percusión aumentó con tambores, címbalos, tímpanos...

THE ORCHESTRA IN THE ROMANTIC PERIOD

The piano was updated with a bigger sound, a larger keyboard extending its range.

The orchestra of the Romantic Period grew dramatically to over 100 musicians. This gradual growth started with Beethoven, adding more Woodwinds (contrabassoon, bass clarinet, piccolo) and Brass (more trumpets, horn i F, trombones and tuba).

Berlioz, Tchaikovsky, Wagner, etc..., also used the concept of expansiono of instrumentation. The Percussion Section used a more complete set: snare drum, cymbals, timpani,....

COMPOSITORES DESTACADOS - FAMOUS COMPOSERS

Composer	Dates	Nationality
Felix Mendelssohn	1809-1847	German
Ludwig van Beethoven	1770-1827	German
Robert Schumann	1810-1856	German
Frederic Chopin	1810-1849	Poland
Franz Lizst	1811-1886	Hungarian
Richard Wagner	1813-1883	German
Johannes Brahms	1833-1897	German
Peter Ilyich Tchaikovsky	1840-1893	Russian
Antonin Dvorak	1841-1904	Czech
Richard Strauss	1864-1949	German
Carlo Coccia	1782-1873	Italian
Niccolò Paganini	1782-1840	Italian
Carl Maria von Weber	1786-1826	German
Gioachino Rossini	1792-1868	Italian
Mikhail Glinka	1804-1857	Russian
Johann Strauss I	1804-1849	Austrian
Giuseppe Verdi	1813-1901	Italian
Franz von Suppé	1819-1895	Austrian
Anton Bruckner	1824-1896	Austrian
Bedřich Smetana	1824-1884	Czech
Alexander Borodin	1833-1887	Russian
Camille Saint-Saëns	1835-1921	French
Modest Mussorgsky	1839-1881	Russian
Pyotr Ilyich Tchaikovsky	1840-1893	Russian
Antonín Dvořák	1841-1904	Czech
Arthur Sullivan	1942-1900	English
Nikolai Rimsky-Korsakov	1844-1908	Russian
John Philip Sousa	1854-1932	American
Edward Elgar	1857-1934	English

FUENTES /SOURCES:

https://dorakmt.tripod.com/music/romantic.html

https://spinditty.com/genres/The-Music-of-the-Romantic-Period

VÍDEO EN ESPAÑOL: https://youtu.be/3hWaMGvbcLE

VIDEO IN ENGLISH: https://www.youtube.com/watch?v=Zh-K5PZzFn8

                                      https://www.youtube.com/watch?v=UAKWm1LfSes