Este estilo o movimiento siempre me ha causado confusión. También observo en foros de compositores amateur lo mismo. Hay una tendencia a pensar que escribir música imitando a Haydn, a Mozart, etc..., es hacer música "neoclasicista". Y no es así. Me propongo definir y desentrañar las características del estilo, traer ejemplos y escribir alguna pieza.
This style or movement has always confused me. I’ve noticed the same thing in forums for amateur composers. There’s a tendency to think that writing music in the style of Haydn, Mozart, etc., is the same as composing “neoclassical” music. But that’s not the case. I intend to define and analyze the characteristics of this style, provide examples, and compose a piece myself.
El neoclasicismo en la música fue una tendencia del siglo XX, particularmente actual en el período comprendido entre las dos guerras mundiales, en la que los compositores buscaron regresar a preceptos estéticos asociados al concepto ampliamente definido de “clasicismo”, a saber, orden, equilibrio, claridad, economía y moderación emocional . Como tal, el neoclasicismo fue una reacción contra el emocionalismo desenfrenado y la falta de forma percibida del Romanticismo tardío, así como una “llamada al orden” tras el fermento experimental de las dos primeras décadas del siglo XX. El impulso neoclásico encontró su expresión en rasgos tales como el uso de fuerzas interpretativas reducidas, un énfasis en el ritmo y en la textura contrapuntal, una armonía tonal actualizada o expandida, y una concentración en la música absoluta frente a la música de programa romántica. En forma y técnica temática, la música neoclásica a menudo se inspiró en la música del siglo XVIII, aunque el canon inspirador perteneció con tanta frecuencia al barroco e incluso a épocas anteriores como a la época clásica, por esta razón, la música que se inspira específicamente en el barroco es a veces denominada música neobarroca.
El neoclasicismo tuvo dos líneas de desarrollo nacionales distintas, la francesa (procedente en parte de la influencia de Erik Satie y representada por Igor Stravinsky), y la alemana (procedente de la “Nueva Objetividad” de Ferruccio Busoni y representada por Paul Hindemith.) El neoclasicismo era una tendencia estética más que un movimiento organizado; incluso muchos compositores no usualmente pensados como “neoclasicistas” absorbieron elementos del estilo.
Autor: Elliot Jones. Proporcionado por : Colegio Santa Ana.
Neoclassicism in music was a 20th-century movement, particularly prevalent during the interwar period, in which composers sought to return to aesthetic principles associated with the broadly defined concept of “classicism”—namely, order, balance, clarity, economy, and emotional restraint. As such, neoclassicism was a reaction against the unbridled emotionalism and perceived lack of form in late Romanticism, as well as a “call to order” following the experimental ferment of the first two decades of the 20th century. The neoclassical movement found expression in features such as the use of small ensembles, an emphasis on rhythm and contrapuntal texture, an updated or expanded tonal harmony, and a focus on absolute music as opposed to Romantic program music. In form and thematic technique, neoclassical music was often inspired by 18th-century music, although the inspirational canon drew just as frequently from the Baroque and even earlier periods as it did from the Classical era; for this reason, music specifically inspired by the Baroque is sometimes referred to as neo-Baroque music.
Neoclassicism took two distinct national paths: the French one (stemming in part from the influence of Erik Satie and represented by Igor Stravinsky) and the German one (stemming from Ferruccio Busoni’s “New Objectivity” and represented by Paul Hindemith). Neoclassicism was an aesthetic trend rather than an organized movement; even many composers not typically considered “neoclassicists” incorporated elements of the style.
Características
- Claridad formal y sonora de estilos antiguos como el Barroco y el Clasicismo sin abandonar innovaciones S.XX
- Retorno a grupos instrumentales pequeños, de cámara, en lugar de gran orquesta.
- Polifonía, textura contrapuntística
- Retorno a cánones del Clasicismo pero con armonía mucho más disonante y rítmica irregular
- Bi o politonalidad
- Modulaciones abruptas.
- Composiciones de grupos de cámara.
- Rechazo concepción expresiva emocional típica del romanticismo, es decir, a la música cargada de significados profundos.
- Concerto Grosso, y recuperación de formas y géneros del Barroco y Clasicismo
- Inspiración Haydn, Mozart y Bach.
- Fusión música del clasicismo y barroca
- Melodías sencillas, de contornos definidos.
- Melodías instrumentales con amplios intervalos y registros extensos.
- Tercera como intervalo fijo (tercera mayor y menor simultáneas).
- Agregación de notas disonantes al ostinato.
- Registros extensos en instrumentos, grandes saltos
- Ritmos irregulares, síncopa y polirritmia.
- Riqueza tímbrica.
- Texturas transparentes.
- Referencias obras clasicismo y barroco
- Formal and sonic clarity of early styles such as the Baroque and Classical periods, whilst retaining 20th-century innovations
- A return to small, chamber-sized ensembles rather than large orchestras.
- Polyphony, contrapuntal texture
- A return to Classical canons, but with much more dissonant harmony and irregular rhythm
- Bi- or polytonality
- Abrupt modulations.
- Compositions for chamber ensembles.
- Rejection of the emotional expressive conception typical of Romanticism, that is, music laden with profound meanings.
- Concerto grosso, and a revival of Baroque and Classical forms and genres.
- Inspiration from Haydn, Mozart and Bach.
- A fusion of Classical and Baroque music.
- Simple melodies with clearly defined contours.
- Instrumental melodies with wide intervals and extensive ranges.
- The third as a fixed interval (simultaneous major and minor thirds).
- Inclusion of dissonant notes in the ostinato.
- Extensive ranges on instruments, large leaps.
- Irregular rhythms, syncopation and polyrhythm.
- Richness of timbre.
- Transparent textures.
- References to Classical and Baroque works
- Colonialism
- Major Alliances (German, Ottoman, and Austro-Hungarian Empires vs. the British Empire, Russia, and France)
- World War I
- The Bolshevik Revolution
- Fascist Dictatorships
- The Great Depression and the Global Economic Collapse
- Extremist Movements and German Expansionism
- World War II
- The Cold War
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